更像是一部80年代的先锋电影，鲍勃福斯的画风配上了杜佐洛夫斯基的癫狂，但配合上剧情，导演更像是个没脑子单纯追求画面的张艺谋……这故事看上去似乎挺热闹，为儿子报仇的哥特王后、为儿女报仇的罗马大将霍普金斯、自称心和脸一样黑的搅乱白人国度的摩尔人，但所有这些角色，全像些傻逼！霍普金斯一伙耗了不知多少天才想起来可以让无手无舌的女儿在沙地上写字！面对女王的节节迫害只会反复背诵诗化的莎翁台词说自己多悲伤！女王一家扮成神灵试图骗霍普金斯反被处刑！我的天，这种智商就别扯王啊后啊什么的了，实在是自闭症少年级别的心智.
观众的两个多小时和泰莫美的让人喘不过气的视觉设计就为这么一群傻逼角色搭进去了，怎么想都心疼.
当然，游戏机枪车服装等现代元素和罗马故事的无缝衔接奇观设计，是丁度等人类似片子中无论如何都达不到的高水准倘若仅以影片时间与故事时间的等长来看这部电影，实在是低估本片了. 电影在进行这90分钟克莱奥所处空间的完美还原之时，真正的重点其实是落在了其心理空间变化的转述，而为了实现这一目标，瓦尔达并未大量使用旁白的手法，而是将主观视角下的画面与外来人物的参与，相互叠加剪接，构成其心理转换的全过程，从而体现心理空间的变化，这一点是电影看起来真挚感人的最重要因素. 而因为主角的性别身份，也为电影赋予了女性觉醒的意义，使其不仅仅是一次关于真实生命的参悟，也是对于整个性别群体前途的另类表述. 依附在叙述主体身上的不仅是关乎于个人的状况，还有借其运动轨迹和身份展示出的巴黎风景画，在她的流转中，我们得以瞥见整个城市的风貌与艺术气息. 而结尾那启发后来“爱在三部曲”的电车谈话，则是融合了“新浪潮”清新气息的又一次伟大创造. 毁灭性的灾难过后，一位母亲寻找失踪的儿子，却发现自己已然离世，现受困于那些无法安息灵魂的聚集之地.
